Am vergangenen Wochenende standen Die Analphabeten beim Full Metal Mayrhofen erstmals auf der Mainstage. Für die Band war das ein wichtiger Schritt – noch vor wenigen Jahren waren sie vor allem als regionaler Geheimtipp unterwegs, nun spielen sie auf einer der größten Bühnen des Festivals.

Vom Alm‑Set zur Hauptbühne

2025 standen Die Analphabeten beim Full Metal noch unplugged auf der Alm. Zwischen Punkbeat, Satire und wehender Tirolfahne gab es damals einen spontanen Jodel-Crashkurs und eine Polka-Einlage, die selbst die härtesten Metalheads kurz aus dem Konzept gebracht hat. Die Mischung kam so gut an, dass der Veranstalter die Band direkt für drei Tage am Wacken-Festival verpflichtete.

2026 folgte dann der logische Schritt auf die große Bühne. Mit vollem Setup, voller Energie und einer ordentlichen Portion Tiroler Schmäh haben Die Analphabeten die Mainstage betreten und gezeigt, was passiert, wenn man Jodeln, Punkbeat und scharfzüngige Texte in die Winterluft schleudert. Die ersten Reihen waren kurz verwirrt – dieser typische „Was ist hier los?“-Moment – bevor die Menge realisierte, welche wilde Mischung da gerade über sie hereinbricht. Ab dann war es ein einziger, lauter, verschwitzter Ritt.

Zitat von Produzent & Manager Jay Hundert

„Die Jungs bringen einfach eine gute Basis mit – starke Songs und eine starke Show. Schön zu sehen, dass sich die Aufbauarbeit der letzten Jahre lohnt. Immer mehr Leute scheinen zu Analphabeten zu werden. ;)“

Ausblick auf die kommenden Termine

Der Festivalsommer ist gut gefüllt. Fix dabei sind unter anderem:

• Volles Rohr – Angerberg
• Rock Massaka – Walchsee
• Heavy Mölltol
• sowie weitere Termine, die noch folgen

Nächster Termin in Telfs

Am 17. April spielen Die Analphabeten in der Kulturweberei Telfs. Der Club fasst nur rund 120 Personen, viele Tickets sind bereits vergeben. Wer die Band in einem kleineren Rahmen erleben möchte, sollte sich rechtzeitig Karten sichern.

Gleich zwei unserer Lieblingsbands haben frische Musikvideos veröffentlicht: C‑FIX und Advocem präsentieren ihre neuesten Songs – aufgenommen und produziert in unserem Studio Hundert von Produzent Jay Hundert.

Wir freuen uns riesig über die Ergebnisse und darüber, wie stark beide Bands ihren Sound weiterentwickelt haben. Unbedingt reinschauen und laut aufdrehen.

Walchsee. Mit ihrem neuen Musikvideo zum Song „Maurer“ sorgt die Tiroler Band C-FIXfür internationales Aufsehen. Gemeinsam mit Regisseur Markus Kurzthaler entstand in Walchsee eine humorvolle Hommage an den Arbeitsalltag, die inzwischen auch bei internationalen Wettbewerben überzeugte.

Im Mittelpunkt des Videos steht ein Maurer, der jeden Morgen wie ein „Zombie“ aus seinem Delirium erwacht und sich zur Baustelle schleppt. Mit viel Witz, Selbstironie und einem liebevollen Blick auf die kleinen Absurditäten des Berufes spielt der Clip humorvoll mit bekannten Klischees – und trifft damit den Geschmack des Publikums.

Gedreht wurde an mehreren Tagen in Walchsee, nach intensiver Planung und Vorbereitung. Alle Rollen wurden von Laien-Schauspielern übernommen, was dem Film seine authentische und charmante Note verleiht. „Uns war wichtig, echte Typen vor der Kamera zu haben – Menschen, die den Arbeitsalltag kennen“, erklärt Regisseur Markus Kurzthaler.

Das Musikvideo wurde zu mehreren Film- und Musikvideofestivals eingereicht und setzte sich dabei gegen internationale Konkurrenz durch. Besonders hervorgetreten ist der Clip beim „Too Drunk To Watch“-Filmfestival in Berlin, wo er ausgezeichnet und an mehreren Abenden in verschiedenen Locations gezeigt wurde. Zudem gewann „Maurer“ bei den Europe Music Video Awards den Titel „Best First Work“ und stand beim Guitarist Music Film Festival unter den Finalisten.

Die Single und das Musikvideo erscheinen am 24. Jänner auf Spotify, Apple Music, YouTube und allen gängigen Plattformen. Gemeinsam mit „C-FIX“ und „Doppelta Lohn“, die bereits online sind, zählt der Song zu den ersten Veröffentlichungen des kommenden Debütalbums. Alle Tracks wurden von Musikproduzent Jay Hundert in Reith im Alpbachtal produziert, wo die Band ihre musikalische Basis gefunden hat.

„Wir freuen uns über die positive Resonanz. Es zeigt, dass Humor, Kreativität und ein starkes Team auch von Tirol aus internationale Wirkung entfalten können“, so die Band C-FIX.

Die Tiroler Volxpunk‑Legenden Die Analphabeten setzen ihren Höhenflug fort:

Nach ihren gefeierten Shows beim Wacken Open Air 2025 und dem Full Metal Mayrhofen 2025 sind die Wipptaler 2026 erneut beim Festival in Mayrhofen vertreten – und heuer geht’s eine Stufe höher: Die Analphabeten spielen auf der Mainstage!

Die Band, die seit 2008 Punkrock, Volksmusik, Metal und Ska zu ihrem unverwechselbaren Stil „Volxpunk“ verschmilzt, hat in Wacken einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ihre Mischung aus Lederhosen‑Attitüde, satirischen Dialekttexten und kompromissloser Live‑Energie hat das Publikum begeistert – und den Veranstaltern gezeigt, dass diese Tirolerbuam auf die große Bühne gehören.

2026 wird also das Jahr, in dem Volxpunk offiziell die Mainstage erobert.

Mit ihrer wilden, aber überraschend stimmigen Kombination aus Ziachorgel, Stromgitarren‑Wänden, Humor, Selbstironie und sozialkritischen Texten sind Die Analphabeten längst mehr als ein Geheimtipp. Sie stehen für eine Musikrichtung, die es so nur in Tirol geben kann – und die auf Festivals von Innsbruck bis Wacken funktioniert.

Die Fans dürfen sich auf ein Set freuen, das sowohl Klassiker als auch neue Songs umfasst – und natürlich auf das, was Die Analphabeten ausmacht:

ehrlicher Abriss, Dialekt‑Charme und Volxpunk in Reinform.

Mayrhofen, macht euch bereit.

Die Analphabeten kommen zurück – und diesmal gehört ihnen die Mainstage.

Mehr Infos

Tickets gibt es HIER 

Die Analphabeten on the Web

Jahresrückblick 2025 – Studio Hundert

Zwischen Babypausen, Volxpunk‑Exzessen, New‑Grunge‑Schrammeln und einem unersättlichen Durst nach neuer Musik.

2025 war für mich als Produzent, Mixer, Labelbetreiber und Bandmanager wieder ein außergewöhnlich spannendes Jahr. In meinem Studio Hundert haben wir nicht nur neue Musik hervorgebracht, sondern auch entscheidende Schritte in Richtung großer Bühnen und neuer Formate gemacht. Hier ist mein ganz persönlicher Blick zurück.

Ein turbulenter Start – mein 400. Song

Anfang Januar feierte ich meinen 400. produzierten Song. Ich dachte kurz: „Vielleicht wird’s jetzt ruhiger.“ Aber Spoiler: Das Gegenteil passierte. 

Schallmoos – Lippenbekenntnisse

Im Oktober erschien das Debütalbum Lippenbekenntnisse von Schallmoos – produziert, gemischt und gemastert von mir. Die Platte spannt mit Drumloops, Basslines, Gitarren und Keyboard‑Teppichen den Bogen zwischen Beck, Beastie Boys und Black Keys und bleibt dabei unverwechselbar. Die Sessions erstreckten sich über Monate, immer wieder mit Pausen, um frische Perspektiven zu gewinnen. So wurde aus einer Sammlung von Ideen ein detailverliebtes, echtes Statement.

Die Analphabeten – Volxpunk & Teamarbeit

Seit über zwei Jahren begleite ich Die Analphabeten nicht nur als Produzent, sondern auch als Manager. Wie das abläuft, könnt ihr in meinen Blog‑Updates verfolgen. 2025 zeigte, was es bringt, wenn Band und Management an einem Strang ziehen: Auftritte beim Donauinselfest, dem legendären Wacken Open Air und beim Full Metal Mountain (Full Metal Mayrhofen) gehörten zu den Highlights. Zum Jahresausklang füllten wir die Innsbrucker Livestage beim „Sternsingen“ – ein ausverkauftes Heimspiel, das unsere Entwicklung vom Proberaum auf die Festivalbühne perfekt illustrierte.

Eastwood Haze – vier Singles trotz Babypause

Obwohl sich Eastwood Haze 2025 Zeit für Familiennachwuchs nahmen, blieb die Band produktiv: Vier Singles – „Can Anybody Tell Me Something?“, „Make it Last“, „Setting Sun“ und „All We Need“ – zeigen ihre stilistische Bandbreite. „All We Need“ erinnert daran, wie wichtig es ist, im Hier und Jetzt zufrieden zu sein. Trotz Windelwechseln und Schlafmangel haben die Jungs 2025 ordentlich abgeliefert. Lasst uns gespannt sein wie es 2026 weiter geht. 

C‑Fix – 13 Songs Baustellen‑Punk

Mit den Baustellen‑Punks C‑Fix habe ich 2025 gleich 13 Songs aufgenommen. Jeder Track kombiniert rotzigen Punk mit Tiroler Charme und beobachtet den Alltag mit einem Augenzwinkern. Ihre erste Single schaffte es direkt in die Rotation bei Radio 88.6 – ein schöner Erfolg für eine Band, die noch nicht einmal ihr Album veröffentlicht hatte. Für 2026 sind eine Vinyl‑Auflage und jede Menge Bühnenauftritte geplant. Ich bin mir sicher, dass niemand mehr „Baustellen‑Punk“ mit dem Wort „Faul“ assoziieren wird, wenn sie die Jungs live gesehen haben.

Advocem – New‑Grunge aus Tirol

Advocem brachten ihren New‑Grunge‑Sound auf ein vollwertiges Album, das ich 2025 produzieren und mischen durfte. Die Vorab‑Single „That Shot“ macht schon Appetit auf mehr. Es war für mich eine Freude, den Mix aus Garagenfeeling und modernen Elementen so zu formen, dass der Spirit der 90er im Hier und Jetzt ankommt.

Künstleraufbau & Business

Einen großen Teil meiner Zeit stecke ich in den Aufbau von Künstlern. 2025 habe ich meine Tätigkeit als Songwriter und Multiinstrumentalist noch stärker ausgebaut um auch Einzelkämpfer und Solokünstlerinnen  zu unterstützen: Gemeinsam entwickeln wir Songs, feilen an Arrangements und experimentieren mit einer großen Auswahl an Gitarren, Amps, Effektpedalen und Mikrofonen. Dieser kreative Prozess hilft, jedem Projekt einen individuellen Signature‑Sound zu geben, weit entfernt von generischen Modeling‑Presets.

Mit über 25 Jahren Musikerfahrung weiß ich, wie wichtig faire Vertragsbedingungen und nachhaltige Zusammenarbeit sind. Deshalb verhandle ich nicht nur gerechte Deals für die Bands, sondern sorge auch dafür, dass wir unsere Musik weltweit platzieren können. Ich kümmere mich um Lizenzen an internationale Labels, und pitche Songs an Radios und Promoter.

Weil mir die Zukunft der österreichischen Musikszene am Herzen liegt, setze ich 2026 auf erschwingliche Dolby‑Atmos‑Mixes. Immer mehr Filme und Serien verlangen nach immersivem Sound – mit einem Atmos‑Mix geben wir auch Independent‑Acts die Chance, sich in diesem Feld zu behaupten. Gleichzeitig investiere ich als Tour‑Techniker in mein Waves LV1 Classic‑System, damit Bands live so druckvoll und transparent klingen wie im Studio. Denn nur wenn der Sound stimmt, kommt die Musik beim Publikum wirklich an.

Danke an alle Musikerinnen, Partnerinnen und Fans, die dieses Jahr möglich gemacht haben. Wenn du neugierig bist, wie eine Zusammenarbeit mit Studio Hundert aussehen könnte, melde dich – ich freue mich auf neue Leute, neue Songs und darauf, auch dein Projekt zu begleiten.

Cheers - Jay Hundert

Für mich geht’s in diesem Stück um die essenziellen Dinge: Freiheit, Ehrlichkeit, Gemeinschaft und das bewusste Leben im Jetzt. Auch wie wir unsere Mitmenschen und unser Umfeld behandeln und wertschätzen, macht den Unterschied. Mojo’s Text hat mich wieder einmal dazu gebracht, bewusst innezuhalten und über meinen eigenen Weg nachzudenken. Besonders diese Zeile hat es in sich: “We’ll be true to one another, if we don’t like this road we’ll take another, we’ll be kind to everyone we meet, for we’ve got all we need.” Statt immer nur nach mehr zu streben, können sich doch viele von uns glücklich schätzen – denn wir haben bereits „all we need“. Also „less Grant und more smile“ 😉

Die Single ist ab sofort auf allen Musikplattformen zu hören und bei Eastwood Haze sowie auf studiohundert.com als CD und Vinyl erhältlich. Ich würde mich freuen, wenn ihr euch die Zeit nehmt, den Song zu hören, kurz innezuhalten und zu reflektieren, wie es euch damit geht. Vielleicht inspiriert euch die Musik ebenso wie mich, einen Moment lang dankbar für das zu sein, was ihr habt.

Streamt „All We Need“, checkt das Vinyl oder die CD, und teilt gern in den Kommentaren, was für euch „alles, was wir brauchen“ bedeutet.

https://music.apple.com/at/album/all-we-need/1858962962?i=1858963360

https://studiohundert.com/shop

https://www.eastwoodhaze.com/shop

https://open.spotify.com/track/6Xjw9dqDbdjrSOv1YQeH2c?si=p4dD_CHbSL67lBPvBtgv1g

Studioqualität live 

In den letzten 12 Jahren habe ich unzählige Stunden im Studio verbracht, Songs produziert, gemischt und verfeinert, bis jedes Detail gepasst hat.
Aber eines hat mich nie losgelassen: Wie bringt man diesen Sound auf die Bühne?
Wie schafft man es, dass eine Band live genauso tight, druckvoll und ehrlich klingt wie im Studio?

Genau das ist jetzt mein neues Arbeitsfeld: Live Mixing.

Vom Studio auf die Bühne

Ich arbeite mit einem Waves LV1 Classic System in Kombination mit der Waves Ionic 24 Stagebox – einem Setup, das es mir erlaubt, denselben präzisen, musikalischen Sound wie im Studio auf die Bühne zu bringen.
Alle Plug-ins, Kompressoren, EQs und Effekte, die ich im Studio verwende, kann ich damit auch live einsetzen.
Das Ergebnis: Ein konsistenter Sound, der nicht zufällig entsteht, sondern auf einer klaren Vision basiert.

Mein Konzept: Vorbereitung ist alles

Ich treffe die Band zuerst bei mir im Studio oder auf Wunsch auch im Proberaum, bevor wir überhaupt live spielen.
Dort baue ich mein System auf, höre mir das Set an und wir arbeiten gemeinsam daran, dass der Live-Sound eins zu eins zum Album passt.
Das bedeutet: keine Überraschungen beim Soundcheck, keine hektischen Anpassungen – sondern ein durchdachter, abgestimmter Mix, der von Anfang an funktioniert.

Ich sehe das Live-Mischen als Verlängerung der Produktion.
Ich kenne die Songs, ich kenne den Sound, ich weiß, wie es sich anfühlen soll.
Und genau das bringe ich auf die Bühne.

Perfekter Monitorsound & Recording

Neben dem FOH-Mix erstelle ich im Vorhinein auch maßgeschneiderte In-Ear-Mixes für jedes Bandmitglied – individuell abgestimmt, dynamisch und transparent.
Das Ziel ist, dass jeder Musiker exakt das hört, was er braucht, um sich auf die Performance zu konzentrieren.
Ein ausgewogener In-Ear-Mix kann den Unterschied zwischen einer guten und einer großartigen Show ausmachen.

Auf Wunsch kann ich außerdem die komplette Show aufzeichnen – Mehrspur-Recording direkt aus meinem System.
Damit habt ihr nicht nur ein Live-Dokument, sondern auch Material für spätere Auswertungen, Social-Media-Clips oder sogar Live-Alben.

Was mich unterscheidet

Ich bin kein klassischer FOH-Techniker, der einfach nur Pegel und EQ kontrolliert.
Ich arbeite eng mit der Band zusammen – oft schon Wochen vor dem ersten Konzert.
Ich kümmere mich um den Soundcheck, die Balance zwischen Bühne und Publikum und bin während der Show in ständigem Kontakt mit den Musikern.
Ich übernehme auch die Koordination mit Monitor-, Licht- und Stage-Crew, damit der Ablauf professionell und stressfrei bleibt.

Kurz gesagt: Ich sorge dafür, dass die Band so klingt, wie sie wirklich ist.

Technische Basis

Waves LV1 Classic Mixer

Waves Ionic 24 Stagebox

In-Ear-Mixes pro Musiker, individuell angepasst

Option: Mehrspur-Recording der kompletten Show

Studio-Plug-ins & Szenen, abgestimmt auf den jeweiligen Act

Kompaktes, tourtaugliches Setup

Für wen das interessant ist

Dieser Service richtet sich an Bands und Künstler, die:

live den Sound ihres Albums umsetzen möchten,

Wert auf Studioqualität auf der Bühne legen,

perfekte In-Ear-Mixes und konstante Monitoring-Situationen suchen,

kontinuierlich mit einem festen Mischer zusammenarbeiten wollen,

Proben, Shows und Touren klanglich auf ein neues Level bringen möchten.

Mein Ziel

Ich will, dass sich jede Band live so gut fühlt, wie sie im Studio klingt – ehrlich, direkt und kraftvoll.
Kein Zufall, kein Kompromiss – nur echter Sound, der Emotionen trägt.

Bei Anfragen bin ich gerne HIER erreich bar. 

Heute ist es soweit: Das Debütalbum Lippenbekenntnisse der Salzburger Band Schallmoos ist erschienen – produziert, gemischt und gemastert von Jay Hundert, im Studio Hundert in Tirol. Was dabei herausgekommen ist, lässt sich nicht in Genres pressen – es ist ein musikalisches Statement, das sich zwischen urbanem Groove, Rock-Attitüde und textlicher Tiefenschärfe bewegt.

Drei Köpfe, ein Studio, zwölf Sessions

„Spannend, was dabei rauskommt, wenn man drei kreative Köpfe einmal pro Monat ins Studio Hundert in Tirol einsperrt“, meint Jay – und genau so war’s. Über knapp ein Jahr hinweg haben wir uns monatlich getroffen, um jeweils einen Song zu erschaffen. Die Basis waren die Beats und Textskizzen, die Thomas Rauter bereits in seinem Homestudio vorbereitet hatte. Im Studio Hundert konnten wir dann unserer Kreativität freien Lauf lassen – und das mit einem Arsenal an Gitarren, Amps, Synths und Studioklimbim, das keine Wünsche offen lässt.

„Die vier Wochen Pause zwischen den Sessions waren Gold wert – nicht nur familiär, sondern auch kreativ. Mit frischen Ohren konnten wir den Song des Vormonats finalisieren und direkt in den nächsten eintauchen.“

Der Sound von Schallmoos

Benannt nach einem wenig museumshaften Stadtteil Salzburgs, vereint Schallmoos samplebasierte Loops, fette Beats, markante Gitarrenlicks und wortgewandte Texte zu einem eigenen Sound. Beeinflusst von Beck und den Beastie Boys, kombiniert mit einem modernen Sound à la Black Keys oder Bilderbuch, entsteht ein eigenständiger Stil, der sich Schubladen entzieht und dennoch sofort ins Ohr geht.

„Besonders stolz bin ich auf die Details und Feinheiten, die man im Album entdecken kann – wir haben viel Zeit darauf verwendet, spannende und coole Sounds zu finden.“

Texte mit Haltung – Musik mit Charakter

Die Lyrics sind sozialkritisch, aber nie belehrend. Statt moralischem Vorschlaghammer gibt’s kluge Zeilen mit Augenzwinkern, Ironie und Doppeldeutigkeit. Schallmoos entlarvt entweder sich selbst – oder die Gesellschaft. Denn nichts ist wie es scheint, und alles scheint genau so, wie es ist.

Das Album gibt es als Vinyl Hier zu kaufen!

Schon die neue Single von den BaugrubenPunks “C-FIX” gehört?!  Zitat aus dem Song: “…und wos es dafu hoits - des is ins wurscht!” 

Ich habe mit der Band die letzen 10 Monate 13 Songs produziert. Fette, kurze, dreckige Punknummern mit einer extra Portion - Satire. “I´m lovin it” würde man bei Mägges sagen. 

STUDIO HUNDERT: EIN HAUCH VON ROCK ’N’ ROLL IM ALPBACHTAL

1950er-Gitarren, Röhrenverstärker und alte Mischpulte: Mit hochwertigem Vintage-Equipment erzeugt der Musikproduzent Jay hundert einen außergewöhnlichen Rock-Sound. Nicht in London oder Stockholm, sondern mitten im Alpbachtal.

Text: Klaus Brunner

Fotos: Johannes Sautner, Shoot + Style

Soundstation statt Skischule

Für den richtigen Sound braucht’s den richtigen Dreh.

Früher war hier die Skischule von Reith im Alpbachtal untergebracht. Jetzt ist da nur ein unscheinbares Haus, das ein wenig in die Jahre gekommen ist. Auch kein Schild lässt darauf schließen, was hinter den schallgedämpften Mauern passiert. Jay hundert öffnet die Tür und führt mich in seinen Mikrokosmos. In jedem Winkel des „Studio hundert“ stehen Instrumente, Mikrofone und Verstärker, die ganz laut „Vintage“ schreien. Dazu passend die Blümchen-Tapete aus dem Jahre Schnee und ein Sofa, auf dem sich schon so mancher Rocker-Hintern gefläzt hat. Das Herzstück ist ein riesiges digitales Mischpult, das über unzählige Kabel mit Uralt-Geräten verbunden ist. „Das Equipment macht den Unterschied. Aber man muss jedes Kästchen im Detail verstehen. Denn mein Anspruch ist, dass die Technik perfekt läuft, damit die Kreativität frei fließen kann“, sagt der Autodidakt. Seinen bürgerlichen Namen möchte Jay hundert lieber nicht im Internet lesen.

Fetter Sound von Rock bis Metal

KABEL UND KOPFHÖRER

Alles dient dem besten Sounderlebnis.

VINTAGE-STUDIO

Altmodische Tapeten und wertvolle Gitarren sorgen für Vintage-Flair.

LIEBLINGSSSTÜCK

An der Gibson-Gitarre hängen liebevoll gehegte Erinnerungen.

VINYLRECORDER

Die Musik wird direkt ins Vinyl geritzt.

KABEL UND KOPFHÖRER

Alles dient dem besten Sounderlebnis.

VINTAGE-STUDIO

Altmodische Tapeten und wertvolle Gitarren sorgen für Vintage-Flair.

Der Produzent besitzt eine Vielzahl an wertvollen Sammlerstücken, die er den Musikern in seinem Studio zur Verfügung stellt. „Ich habe hier an die dreißig Gitarren aus den 50er und 60er Jahren. Das sind Instrumente, die man mal gespielt haben muss. Aber die hier ist mein Lieblingsstück: Eine Gibson ES-345 aus dem Jahr 1959. Ich habe sie von einem Wiener Musiker bekommen, der um die halbe Welt getourt ist. Bei einem Stopp in Südamerika hat er sich mit Carlos Santana angefreundet. Der hat dann betrunken auf dieser Gitarre ‚Samba Pa Ti‘ und ein paar andere Songs gespielt. Und jetzt steht sie bei uns im Alpbachtal“, sagt Jay hundert und grinst. Vor allem sind es talentierte Newcomer-Bands von Rock bis Metal, die Jay unter seine Fittiche nimmt. Liquid Steel etwa, die es zu regionaler Berühmtheit gebracht haben oder die White Miles, die mit Größen wie Courtney Love oder den Eagles of Death Metal auf Tour waren. „Den fetten Sound, den ich mit analogen Röhren-Verstärkern und alten Mikrofonen erzeuge, kann man mit digitalen Plugins nur schwer nachbauen. Das rauscht vielleicht mal, aber es hat einen eigenen Charakter“, sagt der Produzent.

DEN FETTEN SOUND KANN MAN DIGITAL NUR SCHWER NACHBAUEN.

Jay hundert

Von London ins Alpbachtal

Jay hundert in seiner „Man Cave“, dem Studio hundert.

Sein Studio nennt Jay hundert auch „Man Cave“ – eine Männerhöhle also. Die Darth Vader-Maske und anderer Buben-Kram stehen Pate. Ob die Rockszene zu sehr von Männern dominiert sei? „Leider ja. Meine Töchter spielen auch schon Instrumente und ich würde mir wünschen, dass es anders ist, wenn sie älter sind“, sagt der Familienvater. Mit seiner Frau hat Jay für ein paar Jahre in London gelebt. Als sich Nachwuchs angekündigt hat, wurde Tirol plötzlich wieder attraktiv. Doch in der alten Heimat angekommen, musste erst mal eine berufliche Neuorientierung her. So hat der gelernte Eventmanager ein Aufnahmestudio im rocktechnischen Nirgendwo aufgebaut. Sieben Jahre ist das nun her.

Quote für heimische Musik

Mikrofone, Verstärker, Instrumente – alles ist abgestimmt auf den perfekten Rock’n’Roll-Sound.

Neben dem richtigen Sound kümmert sich Jay hundert auch ums Marketing und Auftrittsmöglichkeiten für „seine“ Bands. Ein besonderes Anliegen ist ihm die Wertschätzung gegenüber der heimischen Musikszene. „Die Qualität ist teilweise richtig gut. Aber nur sehr wenig davon landet bei den großen Radiostationen. Ich würde mir eine Quote für österreichische Musik wünschen. In anderen Ländern funktioniert das super“. Neben der ungewöhnlichen Arbeitsweise schätzen die Musiker auch das familiäre Ambiente im Studio hundert. „Die Künstler können hier auch übernachten, wir grillen gemeinsam oder springen abends noch in den Reither See. Und wenn wir auf ein Bier ins Dorf gehen, sagen die Leute ‚Aha, jetzt hat der Jay wieder eine neue Rockband mitgebracht“, schmunzelt der Musikproduzent und klimpert auf seiner 59er Gibson. Ein Hauch von Rock ’n’ Roll weht dabei durchs Alpbachtal.

Studio hundert auf Spotify

zur Playlist von Studio hundert

Studio Hundert

Jay Hundert – Music Entrepreneur & Producer

Dorf 32

6235 Reith im Alpbachta

Tel. +43 699 11608826

E-Mail: ichwillrocken@mac.com

WWW.STUDIOHUNDERT.COM