Der schmale Grat der Rock‑Etikette

Mein Gastkommentar in der Tiroler Krone vom 10. April 2026 in voller Länge: 

Auf der Bühne darf und soll es explodieren. Laut, wild, unberechenbar – genau dafür lieben wir Rockmusik. Doch was viele vergessen: Dieser kontrollierte Wahnsinn gehört auf die Bühne, nicht dahinter. Backstage herrscht ein völlig anderer Rhythmus. Dort geht es nicht um Show, sondern um Präzision, Professionalität und Respekt.

Während draußen die Fans warten, ist der Bereich hinter dem Vorhang eine Art Einsatzzentrale. Instrumente werden gecheckt, Abläufe abgestimmt, letzte technische Details geklärt. Jede Minute zählt. Und genau hier entscheidet sich, ob eine Band als verlässlicher Partner wahrgenommen wird – oder als Chaosfaktor.

Leider zeigt die Realität immer wieder ein anderes Bild:

Unpünktliche Load‑Ins, schlampige Vorbereitung, unnötige Diskussionen nach der Show oder der Klassiker – zu viel Alkohol zur falschen Zeit. Solches Verhalten ruiniert nicht nur den eigenen Ruf, sondern belastet auch jene, die im Hintergrund dafür sorgen, dass ein Konzert überhaupt stattfinden kann.

Gerade bei großen Shows ist Etikette kein Luxus, sondern Grundvoraussetzung. Wer seinen Platz in der Hierarchie kennt, die Crew respektiert und seinen Arbeitsbereich sauber hinterlässt, beweist Format. Allüren und Exzesse sind kein Zeichen von Rock’n’Roll – sie sind schlicht anstrengend für alle, die professionell arbeiten wollen.

Veranstalter merken sich genau, mit wem die Zusammenarbeit funktioniert. Und sie merken sich ebenso genau, mit wem sie es sich beim nächsten Mal lieber ersparen. Die Wahrheit ist simpel:

Wer auf der Bühne die Sau rauslassen will, muss Backstage Haltung zeigen.

Langfristig setzt sich nicht die lauteste Band durch, sondern jene, mit der man gerne arbeitet. Rock’n’Roll ist eine Attitüde – Professionalität ebenso.

Am vergangenen Wochenende standen Die Analphabeten beim Full Metal Mayrhofen erstmals auf der Mainstage. Für die Band war das ein wichtiger Schritt – noch vor wenigen Jahren waren sie vor allem als regionaler Geheimtipp unterwegs, nun spielen sie auf einer der größten Bühnen des Festivals.

Vom Alm‑Set zur Hauptbühne

2025 standen Die Analphabeten beim Full Metal noch unplugged auf der Alm. Zwischen Punkbeat, Satire und wehender Tirolfahne gab es damals einen spontanen Jodel-Crashkurs und eine Polka-Einlage, die selbst die härtesten Metalheads kurz aus dem Konzept gebracht hat. Die Mischung kam so gut an, dass der Veranstalter die Band direkt für drei Tage am Wacken-Festival verpflichtete.

2026 folgte dann der logische Schritt auf die große Bühne. Mit vollem Setup, voller Energie und einer ordentlichen Portion Tiroler Schmäh haben Die Analphabeten die Mainstage betreten und gezeigt, was passiert, wenn man Jodeln, Punkbeat und scharfzüngige Texte in die Winterluft schleudert. Die ersten Reihen waren kurz verwirrt – dieser typische „Was ist hier los?“-Moment – bevor die Menge realisierte, welche wilde Mischung da gerade über sie hereinbricht. Ab dann war es ein einziger, lauter, verschwitzter Ritt.

Zitat von Produzent & Manager Jay Hundert

„Die Jungs bringen einfach eine gute Basis mit – starke Songs und eine starke Show. Schön zu sehen, dass sich die Aufbauarbeit der letzten Jahre lohnt. Immer mehr Leute scheinen zu Analphabeten zu werden. ;)“

Ausblick auf die kommenden Termine

Der Festivalsommer ist gut gefüllt. Fix dabei sind unter anderem:

• Volles Rohr – Angerberg
• Rock Massaka – Walchsee
• Heavy Mölltol
• sowie weitere Termine, die noch folgen

Nächster Termin in Telfs

Am 17. April spielen Die Analphabeten in der Kulturweberei Telfs. Der Club fasst nur rund 120 Personen, viele Tickets sind bereits vergeben. Wer die Band in einem kleineren Rahmen erleben möchte, sollte sich rechtzeitig Karten sichern.

Gleich zwei unserer Lieblingsbands haben frische Musikvideos veröffentlicht: C‑FIX und Advocem präsentieren ihre neuesten Songs – aufgenommen und produziert in unserem Studio Hundert von Produzent Jay Hundert.

Wir freuen uns riesig über die Ergebnisse und darüber, wie stark beide Bands ihren Sound weiterentwickelt haben. Unbedingt reinschauen und laut aufdrehen.

Walchsee. Mit ihrem neuen Musikvideo zum Song „Maurer“ sorgt die Tiroler Band C-FIXfür internationales Aufsehen. Gemeinsam mit Regisseur Markus Kurzthaler entstand in Walchsee eine humorvolle Hommage an den Arbeitsalltag, die inzwischen auch bei internationalen Wettbewerben überzeugte.

Im Mittelpunkt des Videos steht ein Maurer, der jeden Morgen wie ein „Zombie“ aus seinem Delirium erwacht und sich zur Baustelle schleppt. Mit viel Witz, Selbstironie und einem liebevollen Blick auf die kleinen Absurditäten des Berufes spielt der Clip humorvoll mit bekannten Klischees – und trifft damit den Geschmack des Publikums.

Gedreht wurde an mehreren Tagen in Walchsee, nach intensiver Planung und Vorbereitung. Alle Rollen wurden von Laien-Schauspielern übernommen, was dem Film seine authentische und charmante Note verleiht. „Uns war wichtig, echte Typen vor der Kamera zu haben – Menschen, die den Arbeitsalltag kennen“, erklärt Regisseur Markus Kurzthaler.

Das Musikvideo wurde zu mehreren Film- und Musikvideofestivals eingereicht und setzte sich dabei gegen internationale Konkurrenz durch. Besonders hervorgetreten ist der Clip beim „Too Drunk To Watch“-Filmfestival in Berlin, wo er ausgezeichnet und an mehreren Abenden in verschiedenen Locations gezeigt wurde. Zudem gewann „Maurer“ bei den Europe Music Video Awards den Titel „Best First Work“ und stand beim Guitarist Music Film Festival unter den Finalisten.

Die Single und das Musikvideo erscheinen am 24. Jänner auf Spotify, Apple Music, YouTube und allen gängigen Plattformen. Gemeinsam mit „C-FIX“ und „Doppelta Lohn“, die bereits online sind, zählt der Song zu den ersten Veröffentlichungen des kommenden Debütalbums. Alle Tracks wurden von Musikproduzent Jay Hundert in Reith im Alpbachtal produziert, wo die Band ihre musikalische Basis gefunden hat.

„Wir freuen uns über die positive Resonanz. Es zeigt, dass Humor, Kreativität und ein starkes Team auch von Tirol aus internationale Wirkung entfalten können“, so die Band C-FIX.

Die Tiroler Volxpunk‑Legenden Die Analphabeten setzen ihren Höhenflug fort:

Nach ihren gefeierten Shows beim Wacken Open Air 2025 und dem Full Metal Mayrhofen 2025 sind die Wipptaler 2026 erneut beim Festival in Mayrhofen vertreten – und heuer geht’s eine Stufe höher: Die Analphabeten spielen auf der Mainstage!

Die Band, die seit 2008 Punkrock, Volksmusik, Metal und Ska zu ihrem unverwechselbaren Stil „Volxpunk“ verschmilzt, hat in Wacken einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ihre Mischung aus Lederhosen‑Attitüde, satirischen Dialekttexten und kompromissloser Live‑Energie hat das Publikum begeistert – und den Veranstaltern gezeigt, dass diese Tirolerbuam auf die große Bühne gehören.

2026 wird also das Jahr, in dem Volxpunk offiziell die Mainstage erobert.

Mit ihrer wilden, aber überraschend stimmigen Kombination aus Ziachorgel, Stromgitarren‑Wänden, Humor, Selbstironie und sozialkritischen Texten sind Die Analphabeten längst mehr als ein Geheimtipp. Sie stehen für eine Musikrichtung, die es so nur in Tirol geben kann – und die auf Festivals von Innsbruck bis Wacken funktioniert.

Die Fans dürfen sich auf ein Set freuen, das sowohl Klassiker als auch neue Songs umfasst – und natürlich auf das, was Die Analphabeten ausmacht:

ehrlicher Abriss, Dialekt‑Charme und Volxpunk in Reinform.

Mayrhofen, macht euch bereit.

Die Analphabeten kommen zurück – und diesmal gehört ihnen die Mainstage.

Mehr Infos

Tickets gibt es HIER 

Die Analphabeten on the Web

Jahresrückblick 2025 – Studio Hundert

Zwischen Babypausen, Volxpunk‑Exzessen, New‑Grunge‑Schrammeln und einem unersättlichen Durst nach neuer Musik.

2025 war für mich als Produzent, Mixer, Labelbetreiber und Bandmanager wieder ein außergewöhnlich spannendes Jahr. In meinem Studio Hundert haben wir nicht nur neue Musik hervorgebracht, sondern auch entscheidende Schritte in Richtung großer Bühnen und neuer Formate gemacht. Hier ist mein ganz persönlicher Blick zurück.

Ein turbulenter Start – mein 400. Song

Anfang Januar feierte ich meinen 400. produzierten Song. Ich dachte kurz: „Vielleicht wird’s jetzt ruhiger.“ Aber Spoiler: Das Gegenteil passierte. 

Schallmoos – Lippenbekenntnisse

Im Oktober erschien das Debütalbum Lippenbekenntnisse von Schallmoos – produziert, gemischt und gemastert von mir. Die Platte spannt mit Drumloops, Basslines, Gitarren und Keyboard‑Teppichen den Bogen zwischen Beck, Beastie Boys und Black Keys und bleibt dabei unverwechselbar. Die Sessions erstreckten sich über Monate, immer wieder mit Pausen, um frische Perspektiven zu gewinnen. So wurde aus einer Sammlung von Ideen ein detailverliebtes, echtes Statement.

Die Analphabeten – Volxpunk & Teamarbeit

Seit über zwei Jahren begleite ich Die Analphabeten nicht nur als Produzent, sondern auch als Manager. Wie das abläuft, könnt ihr in meinen Blog‑Updates verfolgen. 2025 zeigte, was es bringt, wenn Band und Management an einem Strang ziehen: Auftritte beim Donauinselfest, dem legendären Wacken Open Air und beim Full Metal Mountain (Full Metal Mayrhofen) gehörten zu den Highlights. Zum Jahresausklang füllten wir die Innsbrucker Livestage beim „Sternsingen“ – ein ausverkauftes Heimspiel, das unsere Entwicklung vom Proberaum auf die Festivalbühne perfekt illustrierte.

Eastwood Haze – vier Singles trotz Babypause

Obwohl sich Eastwood Haze 2025 Zeit für Familiennachwuchs nahmen, blieb die Band produktiv: Vier Singles – „Can Anybody Tell Me Something?“, „Make it Last“, „Setting Sun“ und „All We Need“ – zeigen ihre stilistische Bandbreite. „All We Need“ erinnert daran, wie wichtig es ist, im Hier und Jetzt zufrieden zu sein. Trotz Windelwechseln und Schlafmangel haben die Jungs 2025 ordentlich abgeliefert. Lasst uns gespannt sein wie es 2026 weiter geht. 

C‑Fix – 13 Songs Baustellen‑Punk

Mit den Baustellen‑Punks C‑Fix habe ich 2025 gleich 13 Songs aufgenommen. Jeder Track kombiniert rotzigen Punk mit Tiroler Charme und beobachtet den Alltag mit einem Augenzwinkern. Ihre erste Single schaffte es direkt in die Rotation bei Radio 88.6 – ein schöner Erfolg für eine Band, die noch nicht einmal ihr Album veröffentlicht hatte. Für 2026 sind eine Vinyl‑Auflage und jede Menge Bühnenauftritte geplant. Ich bin mir sicher, dass niemand mehr „Baustellen‑Punk“ mit dem Wort „Faul“ assoziieren wird, wenn sie die Jungs live gesehen haben.

Advocem – New‑Grunge aus Tirol

Advocem brachten ihren New‑Grunge‑Sound auf ein vollwertiges Album, das ich 2025 produzieren und mischen durfte. Die Vorab‑Single „That Shot“ macht schon Appetit auf mehr. Es war für mich eine Freude, den Mix aus Garagenfeeling und modernen Elementen so zu formen, dass der Spirit der 90er im Hier und Jetzt ankommt.

Künstleraufbau & Business

Einen großen Teil meiner Zeit stecke ich in den Aufbau von Künstlern. 2025 habe ich meine Tätigkeit als Songwriter und Multiinstrumentalist noch stärker ausgebaut um auch Einzelkämpfer und Solokünstlerinnen  zu unterstützen: Gemeinsam entwickeln wir Songs, feilen an Arrangements und experimentieren mit einer großen Auswahl an Gitarren, Amps, Effektpedalen und Mikrofonen. Dieser kreative Prozess hilft, jedem Projekt einen individuellen Signature‑Sound zu geben, weit entfernt von generischen Modeling‑Presets.

Mit über 25 Jahren Musikerfahrung weiß ich, wie wichtig faire Vertragsbedingungen und nachhaltige Zusammenarbeit sind. Deshalb verhandle ich nicht nur gerechte Deals für die Bands, sondern sorge auch dafür, dass wir unsere Musik weltweit platzieren können. Ich kümmere mich um Lizenzen an internationale Labels, und pitche Songs an Radios und Promoter.

Weil mir die Zukunft der österreichischen Musikszene am Herzen liegt, setze ich 2026 auf erschwingliche Dolby‑Atmos‑Mixes. Immer mehr Filme und Serien verlangen nach immersivem Sound – mit einem Atmos‑Mix geben wir auch Independent‑Acts die Chance, sich in diesem Feld zu behaupten. Gleichzeitig investiere ich als Tour‑Techniker in mein Waves LV1 Classic‑System, damit Bands live so druckvoll und transparent klingen wie im Studio. Denn nur wenn der Sound stimmt, kommt die Musik beim Publikum wirklich an.

Danke an alle Musikerinnen, Partnerinnen und Fans, die dieses Jahr möglich gemacht haben. Wenn du neugierig bist, wie eine Zusammenarbeit mit Studio Hundert aussehen könnte, melde dich – ich freue mich auf neue Leute, neue Songs und darauf, auch dein Projekt zu begleiten.

Cheers - Jay Hundert

Für mich geht’s in diesem Stück um die essenziellen Dinge: Freiheit, Ehrlichkeit, Gemeinschaft und das bewusste Leben im Jetzt. Auch wie wir unsere Mitmenschen und unser Umfeld behandeln und wertschätzen, macht den Unterschied. Mojo’s Text hat mich wieder einmal dazu gebracht, bewusst innezuhalten und über meinen eigenen Weg nachzudenken. Besonders diese Zeile hat es in sich: “We’ll be true to one another, if we don’t like this road we’ll take another, we’ll be kind to everyone we meet, for we’ve got all we need.” Statt immer nur nach mehr zu streben, können sich doch viele von uns glücklich schätzen – denn wir haben bereits „all we need“. Also „less Grant und more smile“ 😉

Die Single ist ab sofort auf allen Musikplattformen zu hören und bei Eastwood Haze sowie auf studiohundert.com als CD und Vinyl erhältlich. Ich würde mich freuen, wenn ihr euch die Zeit nehmt, den Song zu hören, kurz innezuhalten und zu reflektieren, wie es euch damit geht. Vielleicht inspiriert euch die Musik ebenso wie mich, einen Moment lang dankbar für das zu sein, was ihr habt.

Streamt „All We Need“, checkt das Vinyl oder die CD, und teilt gern in den Kommentaren, was für euch „alles, was wir brauchen“ bedeutet.

https://music.apple.com/at/album/all-we-need/1858962962?i=1858963360

https://studiohundert.com/shop

https://www.eastwoodhaze.com/shop

https://open.spotify.com/track/6Xjw9dqDbdjrSOv1YQeH2c?si=p4dD_CHbSL67lBPvBtgv1g

Studioqualität live 

In den letzten 12 Jahren habe ich unzählige Stunden im Studio verbracht, Songs produziert, gemischt und verfeinert, bis jedes Detail gepasst hat.
Aber eines hat mich nie losgelassen: Wie bringt man diesen Sound auf die Bühne?
Wie schafft man es, dass eine Band live genauso tight, druckvoll und ehrlich klingt wie im Studio?

Genau das ist jetzt mein neues Arbeitsfeld: Live Mixing.

Vom Studio auf die Bühne

Ich arbeite mit einem Waves LV1 Classic System in Kombination mit der Waves Ionic 24 Stagebox – einem Setup, das es mir erlaubt, denselben präzisen, musikalischen Sound wie im Studio auf die Bühne zu bringen.
Alle Plug-ins, Kompressoren, EQs und Effekte, die ich im Studio verwende, kann ich damit auch live einsetzen.
Das Ergebnis: Ein konsistenter Sound, der nicht zufällig entsteht, sondern auf einer klaren Vision basiert.

Mein Konzept: Vorbereitung ist alles

Ich treffe die Band zuerst bei mir im Studio oder auf Wunsch auch im Proberaum, bevor wir überhaupt live spielen.
Dort baue ich mein System auf, höre mir das Set an und wir arbeiten gemeinsam daran, dass der Live-Sound eins zu eins zum Album passt.
Das bedeutet: keine Überraschungen beim Soundcheck, keine hektischen Anpassungen – sondern ein durchdachter, abgestimmter Mix, der von Anfang an funktioniert.

Ich sehe das Live-Mischen als Verlängerung der Produktion.
Ich kenne die Songs, ich kenne den Sound, ich weiß, wie es sich anfühlen soll.
Und genau das bringe ich auf die Bühne.

Perfekter Monitorsound & Recording

Neben dem FOH-Mix erstelle ich im Vorhinein auch maßgeschneiderte In-Ear-Mixes für jedes Bandmitglied – individuell abgestimmt, dynamisch und transparent.
Das Ziel ist, dass jeder Musiker exakt das hört, was er braucht, um sich auf die Performance zu konzentrieren.
Ein ausgewogener In-Ear-Mix kann den Unterschied zwischen einer guten und einer großartigen Show ausmachen.

Auf Wunsch kann ich außerdem die komplette Show aufzeichnen – Mehrspur-Recording direkt aus meinem System.
Damit habt ihr nicht nur ein Live-Dokument, sondern auch Material für spätere Auswertungen, Social-Media-Clips oder sogar Live-Alben.

Was mich unterscheidet

Ich bin kein klassischer FOH-Techniker, der einfach nur Pegel und EQ kontrolliert.
Ich arbeite eng mit der Band zusammen – oft schon Wochen vor dem ersten Konzert.
Ich kümmere mich um den Soundcheck, die Balance zwischen Bühne und Publikum und bin während der Show in ständigem Kontakt mit den Musikern.
Ich übernehme auch die Koordination mit Monitor-, Licht- und Stage-Crew, damit der Ablauf professionell und stressfrei bleibt.

Kurz gesagt: Ich sorge dafür, dass die Band so klingt, wie sie wirklich ist.

Technische Basis

Waves LV1 Classic Mixer

Waves Ionic 24 Stagebox

In-Ear-Mixes pro Musiker, individuell angepasst

Option: Mehrspur-Recording der kompletten Show

Studio-Plug-ins & Szenen, abgestimmt auf den jeweiligen Act

Kompaktes, tourtaugliches Setup

Für wen das interessant ist

Dieser Service richtet sich an Bands und Künstler, die:

live den Sound ihres Albums umsetzen möchten,

Wert auf Studioqualität auf der Bühne legen,

perfekte In-Ear-Mixes und konstante Monitoring-Situationen suchen,

kontinuierlich mit einem festen Mischer zusammenarbeiten wollen,

Proben, Shows und Touren klanglich auf ein neues Level bringen möchten.

Mein Ziel

Ich will, dass sich jede Band live so gut fühlt, wie sie im Studio klingt – ehrlich, direkt und kraftvoll.
Kein Zufall, kein Kompromiss – nur echter Sound, der Emotionen trägt.

Bei Anfragen bin ich gerne HIER erreich bar. 

Heute ist es soweit: Das Debütalbum Lippenbekenntnisse der Salzburger Band Schallmoos ist erschienen – produziert, gemischt und gemastert von Jay Hundert, im Studio Hundert in Tirol. Was dabei herausgekommen ist, lässt sich nicht in Genres pressen – es ist ein musikalisches Statement, das sich zwischen urbanem Groove, Rock-Attitüde und textlicher Tiefenschärfe bewegt.

Drei Köpfe, ein Studio, zwölf Sessions

„Spannend, was dabei rauskommt, wenn man drei kreative Köpfe einmal pro Monat ins Studio Hundert in Tirol einsperrt“, meint Jay – und genau so war’s. Über knapp ein Jahr hinweg haben wir uns monatlich getroffen, um jeweils einen Song zu erschaffen. Die Basis waren die Beats und Textskizzen, die Thomas Rauter bereits in seinem Homestudio vorbereitet hatte. Im Studio Hundert konnten wir dann unserer Kreativität freien Lauf lassen – und das mit einem Arsenal an Gitarren, Amps, Synths und Studioklimbim, das keine Wünsche offen lässt.

„Die vier Wochen Pause zwischen den Sessions waren Gold wert – nicht nur familiär, sondern auch kreativ. Mit frischen Ohren konnten wir den Song des Vormonats finalisieren und direkt in den nächsten eintauchen.“

Der Sound von Schallmoos

Benannt nach einem wenig museumshaften Stadtteil Salzburgs, vereint Schallmoos samplebasierte Loops, fette Beats, markante Gitarrenlicks und wortgewandte Texte zu einem eigenen Sound. Beeinflusst von Beck und den Beastie Boys, kombiniert mit einem modernen Sound à la Black Keys oder Bilderbuch, entsteht ein eigenständiger Stil, der sich Schubladen entzieht und dennoch sofort ins Ohr geht.

„Besonders stolz bin ich auf die Details und Feinheiten, die man im Album entdecken kann – wir haben viel Zeit darauf verwendet, spannende und coole Sounds zu finden.“

Texte mit Haltung – Musik mit Charakter

Die Lyrics sind sozialkritisch, aber nie belehrend. Statt moralischem Vorschlaghammer gibt’s kluge Zeilen mit Augenzwinkern, Ironie und Doppeldeutigkeit. Schallmoos entlarvt entweder sich selbst – oder die Gesellschaft. Denn nichts ist wie es scheint, und alles scheint genau so, wie es ist.

Das Album gibt es als Vinyl Hier zu kaufen!

Schon die neue Single von den BaugrubenPunks “C-FIX” gehört?!  Zitat aus dem Song: “…und wos es dafu hoits - des is ins wurscht!” 

Ich habe mit der Band die letzen 10 Monate 13 Songs produziert. Fette, kurze, dreckige Punknummern mit einer extra Portion - Satire. “I´m lovin it” würde man bei Mägges sagen.